तिनके के दिल में धड़कता प्रेम: सना शालन की ‘बिजूका’ की मूक कथा

प्रो. डॉ. अब्देल मोनीम हेमात/सूडान

“द थर्स्ट कारवां” संग्रह से अपनी कहानी “द स्केयरक्रो” में, सना शालन ने एक साधारण सा दिखने वाला कथात्मक दृश्य बुना है, जो लकड़ी और भूसे से बने प्राणी के दिल में धड़कती गहन भावनात्मक अभिव्यक्तियों से भरा हुआ है। पक्षियों को डराने के लिए बनाया गया बिजूका, अपने शारीरिक कार्य से परे एकांत में रहने वाली महिला के जीवन का गवाह बन जाता है, जो लोगों से ज़्यादा खेतों के लिए गाती है।

उसने इसे अपने हाथों से बनाया, अपने पुराने कपड़ों से इसे एक पोशाक सिल दी और थकान के क्षणों में अपनी पीठ को इसके सहारे टिका दिया, इस बात से अनजान कि ऐसा करने से, वह इसके लकड़ी के दिल में थोड़ा सा जीवन और प्यार जमा कर रही थी। स्ट्रॉबेरी के खेत के बीच में अपनी लंबी शांति में, यह प्राणी चुपचाप प्यार करना सीखता है, बिना नाम, बिना आवाज़ और बिना किसी वादे के, दूर से अपने प्रिय का अनुसरण करना सीखता है। मौन की भावनाएँ उसके अंदर तब तक जमा होती रहती हैं जब तक कि एक निर्णायक क्षण नहीं आ जाता, जब वह इस महिला को एक आगंतुक के जाने के बाद टूटा हुआ, टूटा हुआ और रोता हुआ देखता है जिसका वह इंतज़ार कर रही थी। तभी एक परिवर्तन होता है: वह अपने लकड़ी के क्रॉस से उतरता है और उसकी दुनिया में कदम रखता है, किसी अनुरोध या शब्द के साथ नहीं, बल्कि एक मौन कृत्य के साथ जो प्यार जैसा दिखता है जब कोई अब देखने से संतुष्ट नहीं हो पाता है।

यह कहानी, अपने ठोस भाषाई संघनन और शांत भावनात्मक वृद्धि के साथ, अपरिचित भावनाओं को बयान करने से संतुष्ट नहीं होती है, बल्कि अस्तित्व, स्थान और कार्य की अवधारणा को नया रूप देती है, और जो चुप, हाशिए पर और अदृश्य है, उस पर विचार को पुनर्स्थापित करती है। यह पाठक को मानवीय उपस्थिति का एक नाजुक चिंतनशील अनुभव भी देता है क्योंकि यह अपने सबसे नाजुक और ईमानदार रूपों में सामने आता है। इस पाठ में, हम पांच अक्षों के माध्यम से इस पाठ के आयामों में जाने का प्रयास करते हैं: बिजूका की प्रतीकात्मक संरचना, अनुपस्थित किन्तु उपस्थित महिला की छवि, एक रचनात्मक उपकरण के रूप में काव्यात्मक भाषा, शांत आंतरिक उत्थान, और अंततः, व्याख्या के लिए एक अंतहीन स्थान के रूप में खुला निष्कर्ष।

1- निर्जीव और जीवन के बीच बिजूका

सना शालन की कहानी में बिजूका चरित्र एक छिपी हुई चेतना के साथ धड़कता है जिसे अपनी उपस्थिति व्यक्त करने के लिए न तो मांसपेशियों की आवश्यकता होती है और न ही रक्त की। पहले क्षण से, बिजूका एक प्राणी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो चुपचाप दुनिया को देख रहा है, ध्वनि की छाया में पोषित है, इसकी चेतना खेत में नंगे पांव चलने वाली एक महिला की हरकतों से आकार लेती है, गाती है जैसे कि धरती ही उसकी कराह सुन रही हो।

लकड़ी और पुआल से बना यह प्राणी खेत के बीचोबीच एक निश्चल रक्षक की तरह खड़ा है, जो पक्षियों को भगाने के अपने मिशन और अपनी पहली आवाज़ के स्रोत के करीब रहने की इच्छा के बीच फंसा हुआ है। उसे कोई नाम या कोई महान काम नहीं दिया गया है, फिर भी उसके भीतर अपनेपन की एक नाजुक भावना पनपती है, जैसे कि अलगाव ने नब्ज की नहीं बल्कि सुनने वाले दिल को गढ़ा है। बिजूका न तो बोलता है, न ही हिलता है, न ही अपनी निर्धारित भूमिका से विचलित होता है। फिर भी, यह एक आंतरिक अंतर्क्रिया को प्रदर्शित करता है जो लकड़ी के जोड़ों और पुआल की गांठों के बीच रिसती हुई एक नाजुक मानवीय भावना को प्रकट करता है।

उसके लिए, बाहरी दुनिया की हर चीज़ एक महिला में समाहित है – उसकी आवाज़ में, उसकी खुशबू में, उस पोशाक में जिसे उसने एक शाम उसके लिए सिल दिया था। उसका पूरा अस्तित्व उन क्षणभंगुर क्षणों के इर्द-गिर्द घूमता है, जो अनजाने में उसे भावनात्मक अमरता का आभास देते हैं। इस चरित्र में मौन नपुंसकता नहीं है, बल्कि जीवन से भरपूर गहरे हाशिये हैं। उसके चारों ओर सब कुछ घूमता है, और वह अकेला सूली पर चढ़ा रहता है, छोटी-छोटी बातों में विलीन हो जाता है: कदमों की आवाज़, झनझनाती पायल, एक थकी हुई आह, एक उदास हंसी। इस शांत लगाव को भाषा की ज़रूरत नहीं होती, यह नाटकीय वृद्धि की तलाश नहीं करता, बल्कि धीरे-धीरे बढ़ता है, जैसे कि ऐसी चीज़ें जो दिखने की माँग नहीं करतीं।

बिजूका का दिल पुआल से बना है, लेकिन यह एक ऐसी आवृत्ति के साथ धड़कता है जो कभी-कभी असली दिल नहीं करता। वह बिना बदले की आकांक्षा के प्यार में पड़ जाता है। वह बिना माँगे ईर्ष्या महसूस करता है। वह लालसा से जलता है, स्थिर खड़ा है, जैसे कि समय उसके लिए कोई मायने नहीं रखता, जब तक उसकी आँखें उस महिला को जीवित देखने में सक्षम हैं। बिजूका के चरित्र में, लेखक एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताओं को दर्शाता है जो एक पूर्ण जीवन नहीं जीता है, फिर भी जो अपनी भावनाओं को नहीं त्यागता है। वह अकेला खड़ा है, कुछ भी नहीं जानता, सिवाय दो खिड़कियों के जो एक पुरानी झोपड़ी को देखती हैं और एक बाड़ जो चारों तरफ से खेत की सीमा बनाती है।

इस संकीर्णता के बावजूद, लालसा, भावना और मौन अवलोकन की दुनिया उसके भीतर फैलती है। उसके साथ हर पल उसके अंदर कुछ हलचल पैदा करता है, और हर दिन जो बीतता है वह उस व्यक्ति के प्रति उसके लगाव को मजबूत करता है जिसे वह नहीं जानती कि वह उससे प्यार करता है। यहीं पर विरोधाभास है जिस पर पाठ आधारित है। बिजूका कुछ नहीं करता, फिर भी वह अनकही बातों से भरा हुआ है। वह जीवन को गुजरता हुआ देखता है, दूर से प्यार करने से संतुष्ट है। बदलाव की कोई इच्छा नहीं है, मुक्ति का कोई प्रयास नहीं है। उसके भीतर की हर चीज देखने, प्रभावित होने और स्थिर रहने के लिए बनाई गई थी। यह इसे हाशिए पर पड़े मानव का सटीक प्रतीक बनाता है, जो कुछ भी नहीं मांगता, बस यह चाहता है कि उसे महसूस करने का अधिकार दिया जाए, भले ही उसे मान्यता न दी गई हो।

2- प्रतीक और भूमिका के बीच:

इस पाठ में महिला एक ऐसी प्राणी के रूप में दिखाई देती है जो पर्दे के पीछे से आती है, बिना किसी स्पष्टीकरण या मार्गदर्शन की आवश्यकता के अपनी स्वाभाविक उपस्थिति से उस पर हावी हो जाती है। वह ज़्यादा नहीं बोलती है, और हम उसके बारे में कुछ भी निश्चित नहीं जानते हैं, लेकिन वह पूरे पाठ में बसी हुई है, उसे अपनी उपस्थिति, अपने गीत, अपने घर की खामोशी में टपकने वाली अपनी उदासी और अपनी उपस्थिति की सादगी से भर देती है, जब वह नंगे पांव खेत में चलती है, मानो धरती उसके पैरों के नीचे से उसे बुला रही हो।

उसका कोई नाम नहीं है, कोई स्पष्ट इतिहास नहीं है। फिर भी, वह कहानी में एक सक्रिय शक्ति के रूप में निहित है, कुछ भी नहीं से जीवन का निर्माण करती है, लकड़ी और पुआल से एक बिजूका सिलती है और बिना एहसास के उसके भीतर एक आत्मा रोपती है। वह बदले में कुछ भी उम्मीद किए बिना देती है। वह खुद से गुनगुनाती है, कभी-कभी उन लोगों से बात करती है जो जवाब नहीं देते। वह खाना बनाती है, स्ट्रॉबेरी लगाती है, और गाती है, मानो शांत प्रतिरोध के रूप में जीने का अभ्यास कर रही हो। ये विशेषताएँ उसे एक आम नायिका नहीं बनातीं, लेकिन वे उसे एक दुर्लभ प्रकार की मौन शक्ति प्रदान करती हैं, जिसके लिए उसके अस्तित्व को सही ठहराने के लिए किसी नाटकीय दृश्य की आवश्यकता नहीं होती।

उसके आस-पास की हर चीज़ अलगाव का संकेत देती है: पुरानी झोपड़ी, बाड़ों से घिरा मैदान, किसी और की पूर्ण अनुपस्थिति। यहाँ तक कि फ़्रेम वाली तस्वीरें भी अपने मालिकों के बारे में कुछ नहीं कहतीं, मानो अतीत ने खुद ही इस जगह पर मुड़े रहने का फैसला कर लिया हो। इसलिए पाठ में महिला का महत्व है: वह एकमात्र प्राणी है जो इस सारी खामोशी के बीच चलती है, तिनके को जीवन देती है, बिजूका को अपनी खुशबू वाला कपड़ा देती है, और तालियों की उम्मीद किए बिना शून्य में गाती है। महिला भी शक्ति और निराशा के बीच एक छिपे हुए संघर्ष का प्रतिनिधित्व करती है। जब वह अपने सुंदर अतिथि के साथ दिखाई देती है, तो उसकी खुशी चमकती है, दृश्य सेट करती है, खून से लाल पोशाक पहनती है, और पियानो को ऐसे पकड़ती है जैसे कोई पुराना सपना पकड़ रहा हो। हालाँकि, यह सारी सुंदरता अचानक बिखर जाती है, उसे सोफे पर रोते हुए छोड़ देती है, क्योंकि स्त्रीत्व निराशा के चक्र में गिर जाता है।

यह क्षण बिजूका के प्रेम के क्षण से कम प्रभावशाली नहीं है। दोनों ही संयम की आवश्यकता को प्रकट करते हैं, एक ऐसे हाथ की जो लेने के लिए नहीं, बल्कि समझने के लिए आगे बढ़े। इस तरह से उसकी उपस्थिति कहानी को एक व्यापक प्रतीकात्मक आयाम देती है। महिला को जीवन के प्रतीक के रूप में पढ़ा जा सकता है, एक अप्रत्याशित जीवन जो बिना किसी चेतावनी के देता है और बिना किसी माफ़ी के अचानक वापस ले लेता है। वह मातृभूमि, प्रिय, माँ या यहाँ तक कि वह सपना भी हो सकती है जिसके साथ हम चुपचाप सह-अस्तित्व में रहते हैं, बिना उससे बात करने की हिम्मत किए। हालाँकि, उसके सभी मामलों में, वह आकर्षण का बिंदु बनी हुई है जिसके इर्द-गिर्द कहानी घूमती है, बिजूका की पहली शांति से लेकर उसके अंतिम कदम तक। इस महिला में, लेखक ने एक कोमल स्त्री छवि को उभारा है, जो पारंपरिक कहानियों में अपरिचित है। वह चिल्लाती नहीं है या अपनी समस्या की घोषणा नहीं करती है, बल्कि अपने दैनिक कार्यों के माध्यम से, वह बताती है कि पाठक को बिना बताए उसका दर्द क्या महसूस होता है।

हमें यह नहीं बताया गया है कि वह अकेली क्यों रहती है, न ही वह किस वजह से इतनी कड़वाहट से रोती है, लेकिन उसके बारे में सब कुछ बताता है कि वह कहानी से भी पुराना बोझ ढो रही है। वह एक ऐसी उपस्थिति है जिसे किसी घोषणा की आवश्यकता नहीं है, एक ऐसी ताकत जो देखभाल के एक साधारण कार्य से उभरती है, और एक विश्वासघात जो आंखों में दिखाई देने से पहले संगीत में छिपा हुआ है। एक महिला जिसका नाम हम नहीं जानते, लेकिन जो पूरी कहानी का शीर्षक बन गई है।

3- संवेदी और प्रतीकात्मक निर्माण

जब हम “बिजूका” की दुनिया में प्रवेश करते हैं, तो हम एक कथात्मक क्रम में वर्णित पाठ नहीं पढ़ते हैं। बल्कि, हम एक सावधानीपूर्वक तैयार की गई भाषाई संरचना में फिसल जाते हैं, जहाँ शब्द प्रकाश की एक किरण बन जाता है, और छवि एक मूर्त रूप बन जाती है जो बयानबाजी के कार्य से परे जीवित अर्थ को मूर्त रूप देती है। सना शालन केवल लिखती नहीं है, वह वाक्यों को बुनती है, बिजूका के शरीर पर एक परिधान की तरह सिलाई करती है, पंक्तियों के बीच एक सांस छोड़ती है जो पढ़ने से ज़्यादा अंदर जाती है।

इस पाठ में भाषा केवल कहानी के लिए एक माध्यम नहीं है; यह एक छिपा हुआ धागा है जो दिल को आंख से, शरीर को खेत से और महिला को बिजूका के भीतर फैली खामोशी से जोड़ता है। सब कुछ स्पष्टता की कमी के बिना फुसफुसाए हुए की तरह कहा गया है। वाक्य हल्के और नाजुक ढंग से बहते हैं, अपनी पीठ पर भावना को ले जाते हैं, इसे पाठक के अंदर बसने के लिए आमंत्रित करते हैं, पृष्ठ पर नहीं। छोटी-छोटी बातों को ऐसे सुनाया जाता है जैसे वे रहस्य हों। उदाहरण के लिए, कथा केवल बिजूका का वर्णन नहीं करती है, बल्कि पाठक को उसके स्पर्श, उसकी बटन जैसी आँखों, उसकी अनिर्मित आवाज़ और जीवित रहने की तीव्र इच्छा का एहसास भी कराती है।

हर शब्द को उसकी स्थिरता के बावजूद एक स्पंदित छवि बनाने के लिए सावधानीपूर्वक परिकलित किया गया है। जब यह कहा जाता है कि बिजूका का मुँह “जल्दी-जल्दी नाक बह रही है,” तो इसका उद्देश्य पाठक को हँसाना या छवि की विचित्रता को उजागर करना नहीं है, बल्कि उस नाजुकता को मजबूत करना है जो एक ऐसे शरीर में बढ़ती है जिसे सुनने के लिए नहीं, बल्कि डराने के लिए बनाया गया है। पाठ एक नरम लय पर टिका हुआ है जो संगीत को ज़्यादा नहीं बढ़ाता है, लेकिन इसे छोड़ता भी नहीं है। पृष्ठभूमि में, हमेशा गायन, गुनगुनाहट, कदमों, पायल या हांफने की छाया होती है। यह ध्वनि उपस्थिति कहानी को सुशोभित नहीं करती है; बल्कि, यह अपनी दृश्य दुनिया के समानांतर एक श्रवण दुनिया बनाती है, जैसे कि बिजूका इतना नहीं देखता जितना सुनता है।

भाषा गायन का वर्णन नहीं करती, बल्कि इसे एक सूक्ष्म कंपन की तरह हम तक पहुँचाती है, जो अक्षरों से भावनाओं की गहराई में रिसता है। क्रिया और वर्णन के बीच का संबंध एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक लय द्वारा नियंत्रित होता है। जब महिला बिजूका की ओर बढ़ती है, तो उसके कदमों का विस्तार से वर्णन नहीं किया जाता है, लेकिन पाठ में उसके हाँफने, शरमाने और उसके बैग के वजन का संकेत मिलता है।

इन सूक्ष्म संकेतों के माध्यम से, पाठ हम पर प्रत्यक्ष भावनाएँ थोपे बिना, प्रत्याशा और भागीदारी की एक आंतरिक कड़ी बनाता है। प्यार और दिल टूटने के क्षणों में, लेखिका विशाल शब्दावली या निर्मित भावनाओं का सहारा नहीं लेती। वह भाषाई अर्थव्यवस्था और इस बात पर निर्भर करती है कि चीजें अपने आप क्या कह सकती हैं। बिजूका की खामोशी को दुःख के रूप में वर्णित नहीं किया गया है; इसे अपने आप समझने के लिए छोड़ दिया गया है। महिला के आँसू रूपकों में नहीं बहते हैं; वे हल्के, फिर भी आहत करने वाले लगते हैं। भाषा का यह अनुशासन अभिव्यक्ति को कमज़ोर नहीं करता है, बल्कि इसे एक दुर्लभ भावनात्मक बड़प्पन देता है।

यहां तक ​​कि कहानी का अंतिम मोड़, जब बिजूका अपने शरीर को खंभे से नीचे उतारता है, एक वीरतापूर्ण दृश्य में नहीं होता है, बल्कि दर्दनाक शांति के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जैसे कि बिना रोशनी के अपने भाग्य से बाहर निकल रहा हो। यह क्रिया मौन है, विजय या पछतावे के साथ नहीं। यहाँ भाषा उस कमज़ोर इंसान का जश्न मनाती है जिसने केवल इसलिए आगे बढ़ने का फैसला किया क्योंकि उसका दिल अब और नहीं रह सकता था। यह सब “बिजूका” को एक ऐसा पाठ बनाता है जो केवल कथन पर आधारित नहीं है, बल्कि भाषा के माध्यम से भीतर से निर्मित है, ठीक वैसे ही जैसे आत्माएँ अपने लंबे मौन में निर्मित होती हैं।

4- आंतरिक परिवर्तन

हर कहानी में आश्चर्य की संभावना होती है, लेकिन कुछ कहानियाँ धीरे-धीरे बुनी जाती हैं जब तक कि आश्चर्य उसके पहले की फीकी धड़कन का स्वाभाविक विस्तार न बन जाए। “द स्केयरक्रो” में वृद्धि क्रमिक घटनाओं पर आधारित नहीं है, बल्कि मौन भावना के भीतर से बढ़ती है, जो शुरू से ही एक संभावना के रूप में तैयार होती है जो खुद को घोषित किए बिना लकड़ी के शरीर से बहती है।

परिवर्तन बाहर से नहीं आता है, बल्कि भीतर से निकलता है – नज़रों के संचय से, मौन की सघनता से, अनकहे प्यार से, और उस डर से जिसे दूर नहीं किया जा सकता। खड़े रहने के लिए बनाया गया बिजूका वास्तव में लंबे समय तक खड़ा रहता है, लेकिन यह स्थिर नहीं रहता है। धीरे-धीरे, भावनाएँ उसके भूसे के रंग के दिल में जमा होती हैं जिन्हें भारी होने के लिए आवाज़ की ज़रूरत नहीं होती है, न ही अपनी उपस्थिति की घोषणा करने के लिए आवाज़ की। यह देख रहा है, प्यार कर रहा है, डर रहा है, और तरस रहा है, ये सभी भावनाएँ उसके भीतर एक लंबे समय तक चलने वाली चिंगारी की तरह काम कर रही हैं, मौन विस्फोट के क्षण की प्रतीक्षा कर रही हैं।

यह क्षण विद्रोह की इच्छा से नहीं, न ही स्वतंत्रता की लालसा से, बल्कि टूटन से आता है। पास में रोती हुई महिला को देखने से, जो दरवाज़ा बंद होने के बाद सोफे पर गिर पड़ी थी। इस दृश्य को समझने के लिए लंबे विवरण की आवश्यकता नहीं है; शांति के संतुलन को बिगाड़ने के लिए आँसू ही पर्याप्त हैं। यहाँ, पहली बार, बिजूका अब अपनी जगह पर नहीं रह सकता। धैर्य की सभी पुरानी रेखाएँ टूट जाती हैं, और वह मंच से ऐसे हट जाता है जैसे कोई प्राणी पिंजरे से बाहर निकल आया हो, जो बहुत समय से बंद था। अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह कृत्य गहन अर्थ रखता है। अपनी जगह से नीचे आना न केवल मौजूद रहने की इच्छा को दर्शाता है, बल्कि एक अव्यक्त आह्वान का जवाब भी है।

बिजूका घर पर झपटता नहीं है, उत्सुकता से दरवाज़ा नहीं खोलता है, या दस्तक नहीं देता है। यह चुपचाप प्रवेश करता है, जैसे कि यह जानता हो कि दहलीज़ कभी दूर नहीं थी, और उसके कदम टाले गए थे, अस्वीकार नहीं किए गए थे। इस कृत्य के साथ, यह एक ऐसे प्राणी से बदल जाता है जो जीवन को दूर से देखता है, एक ऐसे प्राणी में जो दूसरों के भाग्य में भाग लेने का फैसला करता है, भले ही उसे पता न हो कि इसका अंत कैसे होगा। यहाँ वृद्धि के लिए चीख की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि तनाव भावना से उपजा है, प्रत्यक्ष क्रिया से नहीं। पाठ में बीता हर क्षण इस निकास की प्रस्तावना थी: महिला द्वारा बोला गया एक शब्द, उसके कपड़े का स्पर्श, गायन में एक स्वर, थकान की एक सिसकी, तकिए पर एक आंसू।

इन छोटे-छोटे अंशों ने उसके भीतर एक क्रमिक परिवर्तन पैदा किया जो चीख नहीं रहा था, बल्कि धीरे-धीरे रिस रहा था, जब तक कि क्रिया एक अपरिहार्य आवश्यकता नहीं बन गई। बिजूका बोलता नहीं है, और हम नहीं जानते कि महिला इसे देखकर चौंक जाएगी या नहीं, या उसे गले लगाया जाएगा, बाहर निकाला जाएगा, या उसके चेहरे पर दरवाज़े बंद कर दिए जाएँगे। लेकिन यहाँ जो महत्वपूर्ण है वह परिणाम नहीं है, बल्कि वह क्षण ही है: निर्णय का क्षण, जंगल से दहलीज की ओर जाने का क्षण, अपनी लंबी बाड़ से मौन को मुक्त करने का क्षण। यह एक ऐसा परिवर्तन है जो न तो वीरता चाहता है, न ही बदला, न ही मान्यता। यह प्राणी बस इतना चाहता है कि वह करीब आए। एक बार भी, उस जगह पर खड़े होना जिसे उसने दूर से देखा था, और उसी हवा में सांस लेना जिसे खिड़की से देखा जा रहा था। इस कृत्य के साथ, कहानी एक खामोश चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है, जिसमें बिना बोले सभी भावनाएँ एकत्रित हो जाती हैं।

व्याख्या की वास्तुकला

सभी अंत उत्तर प्रदान करने के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं। कभी-कभी, वे कहानी में सबसे शक्तिशाली होते हैं क्योंकि वे दरवाज़ा थोड़ा खुला छोड़ देते हैं, पाठक को अपने स्वयं के प्रश्न से सामना कराते हैं: आगे क्या? “बिजूका” में, अंत एक फ्लैश के रूप में आता है, दरवाजा बंद नहीं करता है, बल्कि इसे व्यापक संभव व्याख्याओं के लिए खोलता है। जब बिजूका बिना अनुमति के झोपड़ी में उतरता है, तो यह अंत नहीं होता है, बल्कि किसी ऐसी चीज़ की भ्रामक शुरुआत होती है जिसका चेहरा अभी तक अज्ञात है। हमें नहीं पता कि घर के अंदर क्या होगा। कोई स्पष्टीकरण नहीं है, कोई अल्पविराम नहीं है, कोई बंद अंत नहीं है।

यह “अनभिज्ञता” जानबूझकर है, क्योंकि कहानी किसी निष्कर्ष पर ले जाने वाली घटनाओं के अनुक्रम पर नहीं बनी है, बल्कि एक भावनात्मक विकास पर आधारित है जो भीतर से एक छिपे हुए रास्ते का अनुसरण करती है, उस क्षण समाप्त होती है जब प्राणी मौन की दीवार को तोड़ने का साहस करता है। यह खुलापन शून्य नहीं है; यह चिंतन के लिए एक स्थान है। हर पाठक अपने दृष्टिकोण के अनुकूल अंत की कल्पना कर सकता है: शायद महिला इस प्राणी से भयभीत हो जाएगी जो उसके रहस्य से बाहर निकल आया है, शायद वह उसमें उस प्रेम का अवतार देखेगी जिसके अस्तित्व के बारे में वह कभी नहीं जानती थी, या शायद वह उसे कभी नहीं देख पाएगी, क्योंकि उसका प्रवेश रूपक था, एक सपना था, या एक आंतरिक क्रिया थी जो केवल बिजूका के दिमाग में ही हुई थी। तो, अंत कहानी को पूरा नहीं करता बल्कि उसे निलंबित कर देता है, उसे उसी स्थान पर निलंबित कर देता है जहां वह पैदा हुआ था। कुछ भी नहीं कहा जाता, सब कुछ संभव है।

और यही बात पाठ को उसकी सुंदरता और विशिष्टता प्रदान करती है: यह कभी समाप्त नहीं होता, बल्कि पाठक के मन में एक भावनात्मक धागे के रूप में जारी रहता है, जो उन्होंने जो पढ़ा है उसे अपनी भावनाओं के अनुसार पुनर्व्यवस्थित करता है, न कि एक तैयार अंतिम कथानक के अनुसार जो उन पर थोपा गया है। पूरा पाठ इस तरह की संरचना पर आधारित है, जहां हर दृश्य को बिना बताए संकेत दिया जाता है, और हर क्रिया को बिना थोपे सुझाया जाता है। यहां कथा वास्तुकला नाजुक है, लेकिन पूर्ण है। यह एक कांच के घर जैसा है, जिसके माध्यम से पाठक वह देखता है जो वह देखना चाहता है, न कि वह जो उसे देखने के लिए कहा जाता है। लेखक पाठक को किसी खास निष्कर्ष पर नहीं ले जाता, बल्कि उन्हें चुपचाप उस अंत को लिखने के लिए जगह देता है जो बिजूका के दिल के अनुकूल हो।

क्योंकि बिजूका कोई जाना-पहचाना नायक नहीं है, और क्योंकि उसका दिल तिनके से बना है, इसलिए वह जो भी कदम उठाता है, और जिस भी पल वह उसके करीब जाने का फैसला करता है, वह अर्थ में एक महत्वपूर्ण घटना है, भले ही वह बिना किसी धूमधाम के हो। तब, झोपड़ी में उसका प्रवेश, केवल एक दरवाजे से गुजरना नहीं है, बल्कि एक ऐसी दुनिया में प्रवेश करना है जो असंभव बनी हुई थी। चाहे उसे स्वीकार किया जाए या अस्वीकार किया जाए, गले लगाया जाए या त्याग दिया जाए, वह क्षण हासिल हो चुका है, और अब केवल मौन ही मैदान को भर नहीं सकता। इस अंत के साथ, सना शालान ने लघुकथा में अंत की अवधारणा को फिर से तैयार किया है: वह कोई बिंदु नहीं रखती, न ही वह पर्दा खींचती है, बल्कि पाठक के लिए अपनी कहानी शुरू करने के लिए एक भावनात्मक स्थान खोलती है, जहाँ कहानी समाप्त होती है।